法國陽光下燦爛迷人的景致，歷經發聲抗爭，才能挺立於世人眼前。是經典，更是顛覆之作，印象派要你記住它的叛逆。
都说印象派是开启现代艺术的一场革命、是19世纪一群边缘画家挑战主流的大胆实验，百年后，他们曾经前卫到卖不出去的画，却已是我们从小就在美术课本里观之甚繁的天价经典：莫内的日出与睡莲、梵谷的星空与向日葵、窦加的芭蕾伶娜、雷诺瓦的煎饼磨坊舞会与叶隙筛下的点点阳光。站在空运来台的名画前，震撼人心的除了四亿欧元的保值价格，应该还有更令人期待的感动吧？ 首先要抛却印象派身为主流传统的印象，回到革命枪响前的19世纪。当道的新古典主义与学院派认为，只有宏伟壮丽的历史神话、英雄战事、王室贵族，才值得被记录。画家多凭想像构图，请模特儿扮演自浪花里诞生的维纳斯、被刺杀的凯撒大帝；或由画家亲赴皇宫，为拿破仑画下马上英姿，再补上战争场景，烘托帝王驰骋疆场锐不可挡的气势。
文生．梵谷，《午睡》，1889-1890（时艺多媒体提供）
但高尚英勇壮烈唯美……这些样板形象，开始让一些画家感到腻味。尤其当时工业革命后，轰隆隆的火车奔驰往返，腾腾蒸气划破了原本岁月静好的欧陆平原，城市出现一群群歌舞饮宴的中产阶级与贵族分庭抗礼。画家发明了照相机，用银盐相片与逐格测量的油画透视法一较描绘世界的功力。 这时回头看看维纳斯，为什么祂仰卧的大海像一块硬梆梆的冰砖？为什么海水一定是蓝色？为什么祂的金发没有因海水的沁润而湿塌？甚至有人开始怀疑为什么要选祂？为什么要用久远的先人想像来歌颂美？一个褐色皮肤的大溪地女人难道不美吗？
亚弗烈．希斯莱，《莫瑞桥》，1893（时艺多媒体提供）
革命的枪响了。 颠覆与变化，从此成为世上唯一不变的真理。就像太阳自地平线升起的那一刻开始，每一秒都推翻了上一秒存在的位置。 现在走进展场，重新感受19世纪的法国阳光，波光粼粼的海面是深深浅浅的蓝绿橙黄碎裂涌动，山脉颜色随晨昏晴雨四时不同，麦田里穗浪起伏，花园里绅士淑女闪耀着点点光芒。 走出展场，阳光又把你的白衬衫勾勒出什么颜色的皱褶？