市场价格不能等同艺术价值
本文思路：先聊价格，再聊价值
下图为法国印象派始祖克劳德·莫奈于1908年创作的《睡莲》，画中有莫奈的签名和作画年份。它将于6月19日在英国伦敦苏富比拍卖行拍卖，估计成交价为3500万英镑，大约2.5亿人民币。
1932年这幅画被私人收藏后，时代相传。本次拍卖，画作算是雪藏近60年后的再次面世。
6月17日，苏富比宣布结束31年上市公司的身份，重归私有化，公司归传媒及电讯企业家兼艺术收藏家帕特里克·德拉希（Patrick Drahi）全资拥有。紧接这一重大消息的，是伦敦当地时间6月19日晚7时开槌的苏富比伦敦印象派及现代艺术晚拍。稳妥，而无异彩，可以说是本场交出的成绩单。
这场拍卖的标王，不出意料地落在了克劳德·莫奈《睡莲》上。估价2500万- 3500万英镑的《睡莲》，以2373万英镑成交，加上佣金后的成交价未能超越拍前最低估价。
“莫奈画作尤其受亚洲买家追捧”
纽约当地时间5月14日，莫奈的作品《干草堆》在纽约苏富比拍卖行拍出破纪录价格，计入佣金后成交价为1.107 亿美元（约合7.61 亿人民币）。这不仅是莫奈作品拍卖价格的新高，也是印象派画作拍卖的新高。
对于这幅天价《干草堆》，拍卖当晚，苏富比印象派和现代艺术拍卖负责人Julian Dawes 说，“我相信看过这幅画的人一定同意，莫奈这幅《干草堆》比2016年拍出的同系列画作漂亮得多。 这幅画，哪怕你远离10米远，你也忍不住回头看看它。”
2019年，拍出天价的“两摞干草堆”来自一名匿名收藏家。他于1986年以250万美元的价格在佳士得拍卖中获得。他承诺，此次拍卖所得的部分收入将捐给慈善机构。
下图为2019年拍出1.107 亿美元的《干草堆》
下图莫奈名画《干草堆》，2016年11月16日晚，拍出超过8100万美元 （约合5.56亿人民币）的高价，此价格是拍前估价的1.8倍下图莫奈名画《干草堆》，2016年11月16日晚，拍出超过8100万美元 （约合5.56亿人民币）的高价，此价格是拍前估价的1.8倍
从1890年到1891年，莫奈陆陆续续完成了25幅《干草堆》，人们习惯把它们称为组画；也就是说，画家在同一位置，不同时间、不同光照下，对着同一对象不断创作完成的作品集。据统计，莫奈的组画《干草堆》，目前已知的只有8幅落在私人藏家手中。
艺术经纪人大概都会同意这么一个说法，“我不认为艺术价值等同于市场价格；但你无可否认，高昂的市场价格可以引来更多人关注的目光。”
从1890年到1891年，莫奈陆陆续续完成了25幅《干草堆》，人们习惯把它们称为组画；也就是说，画家在同一位置，不同时间、不同光照下，对着同一对象不断创作完成的作品集。据统计，莫奈的组画《干草堆》，目前已知的只有8幅落在私人藏家手中。
艺术经纪人大概都会同意这么一个说法，“我不认为艺术价值等同于市场价格；但你无可否认，高昂的市场价格可以引来更多人关注的目光。”
对于莫奈画作在市场上的受捧，Julian Dawes早在2018年就有预料。他认为，2018年5月，莫奈创作的《绽放的睡莲》加佣金以8468.75万美元成交（折合人民币5.39亿元），是市场风向转向印象派的一个信号。
下图为Julian Dawes提到的，2018年拍出高价的《绽放的睡莲》
“尽管时代变迁，现代艺术受欢迎，但人们对印象派画作的喜欢从未有变。总而言之，我喜欢印象派，因为这个市场非常坚挺。” Julian Dawes 特别提到，亚洲藏家对印象派的购买欲是强大的。
普罗大众大多没有专业的美术素养，对于大师的画作，大家喜欢半开玩笑地说，“画家出名，拿把刷子随意往画布一涮，都可以刷出几千万欧元来。”果真如此吗？我们不如从印象派的发展历史来了解印象派画作。
了解莫奈的画作，先了解莫奈经历
1840年11月14日，莫奈出生于法国巴黎的一户商人家庭，父亲是批发商，母亲是歌手。
在海边城市勒阿弗尔，莫奈度过了快乐的童年。他从小无心向学，但对绘画表现出极大的兴趣和惊人的天赋。15岁时，莫奈画的讽刺漫画每幅可以卖出20左右法郎，在小城还颇有名气。1858年，莫奈的母亲去世，一向感觉“学校如同监狱”的莫奈终於退出中学，并开始售卖自己的第一批作品。
下图为1858年，莫奈画的漫画
在经济人的介绍认识下，莫奈认识了欧仁·布丹（Eugene Boudin）。布丹被柯罗称为“画天之王”，在他的画作里，天空似乎才是真正的主题。布丹被认为是最先将作画的空间从室内移到室外的画家之一，是印象派的先驱者。
下图为1863年，布丹画的特鲁维尔海滩
1862年，莫奈与荷兰画家乔金德相识。莫奈表示是乔金德最终练就了自己做画的眼力。乔金德在19世纪的画坛上具有不可忽视的地位。得益于17世纪荷兰风景画的影响，乔金德能够很好地展现光线和空间。
1856年，乔金创作的《鹿特丹港》，画中的天光、波光别有一番风味
1866年，莫奈只用了4天完成的作品《穿着绿衣的女人》（下图）入选巴黎沙龙。
1748年至1890年间，巴黎沙龙被认为是西方世界最大的艺术展，学院艺术的重镇。巴黎沙龙评审委员会由美术学院成员和历届沙龙获奖者组成，对展出作品进行严格挑选。从今天的视角看，他们是保守艺术画派的代表；他们作画通常在画室里，细致描绘写实风格的历史与神话题材。
莫奈画作曾入选巴黎沙龙，可见他的画工“非同一般”。可是，26岁的莫奈并不满足于此，他不断地在画法、画风上大胆创作。以至于后来，他送往巴黎沙龙的画作多次落选。
1874年，著名摄影师纳达尔首次在他的工作室办画展，为一群常被巴黎沙龙挡在门外的画家。首展展出作品165幅，其中莫奈的作品占了8幅，包括他那幅日后被公认为巨作的《印象，日出》。当时，对这幅画，记者 Louis Leroy 冷嘲热讽：“ 画作想展现什么？请看宣传册子。《印象，日出》，我肯定那是印象。我也想说，我印象深刻，因为它在印刷册子里的确留有印象。”记者发文，标题为《印象大师们的展览》。印象派从此诞生，莫奈成为了印象派的开创大师。
如何理解印象派一鸣惊人？
19世纪，工业社会使得郊外度假成为新兴的生活方式。巴黎铁路普及，万国博览会召开，这些客观条件使得人们的视野和见识大大拓展。
人们审美慢慢发生改变，新兴的画派在逐渐崛起。一些画家不再愿意专职为某个君王或者行会作画，而是将艺术创作回归到艺术本身，通过画作抒发情感，表达个性，歌颂新生活。这些独立画家的创作当然得不到巴黎沙龙的赞赏，一定程度上逼迫独立画家们“自立门派”。
下图为莫奈大概在1872年、1873年画的《印象.日出》
下图为1880年莫奈的画作《Vétheuil》
下图为1908年莫奈创作的《睡莲》（将于2019年6月19日进行拍卖）
下图为上文提到的2018年拍出的《睡莲》，作画时间大约在1914年到1917年间
下图《睡莲池》，莫奈大约完成于1917年到1920年
莫奈曾说，“颜色是我日常的纠缠、欢乐和折磨。”
通过观察以上画作，我们大致能够看出越是年长，莫奈的用笔越是粗旷，用色越是潇洒。
如何欣赏印象派？
莫奈50岁开始创作系列化，应该说，这个时候的莫奈，技法已经非常成熟了。1890年到1891年，他以稻草为唯一主题，创作了25幅画作。它们之间的不同只是色彩、图层和烘托的气氛。
莫奈曾表示，自己建造睡莲池，起初只是为了生活消遣，从未想过它会是自己作画的对象，“有一天，我突然意识到睡莲池的美：波光无时无刻不在变化，天空倒映其中，映出生活与生命。我不禁拿起画笔，从那一刻起，我几乎不再有其他模特。”
欣赏这些画作，尤其需要注意莫奈画笔点触出的灵动。
有人说，欣赏印象派的画作最好的状态是眼睛失焦。所以，近视眼的朋友可以在画作前摘掉眼镜，转动眼睛，尝试感受跃然于画面上的光、影、色。视力正常的朋友，可以远离画作，眼睛眯成一条缝，“雾眼看画。”
巴黎欣赏印象派画作的好地方
巴黎欣赏印象派画作的好地方
橘园：珍藏着莫奈最大的睡莲，电影《午夜巴黎》曾在此取景
奥赛美术馆：五楼专门展出印象派画作
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